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罗光磊先生篆刻艺术刍议
文章来源：长沙民盟 作者：邬浙雷 时间：2013-03-21 10:51:02 
罗光磊，字明斋，别署尽微庐主，1959年生。书法家、篆刻家。2004年4月加入中国民主同盟。系湖南民盟书画院成员。罗光磊是西泠印社社员、中国书法家协会会员、湖南省甲骨学会副会长，湖南省政协书画室特聘创作员、湖南省书法家协会篆刻委员会副主任兼秘书长、岳麓印社社长、长沙市书法家协会副主席、长沙市政协委员。
作品入展全国第二、三、四、八、九届书法篆刻展，全国第二届中青年书法篆刻家作品展，全国第一、二、五届篆刻艺术展，西泠印社第三、五、六届全国篆刻评展，首届国际青年书法展，“中日篆刻艺术展”，全国中青年篆刻家作品展，首届全国青年书法篆刻展，第三、四届全国书法百家精品展，中国美术馆当代篆刻艺术邀请展，当代篆刻艺术大展，西泠印社社员金石拓片题跋展等。曾获西泠印社第三届国际篆刻书法大展篆刻优秀奖，第二届“羲之奖”全国书法篆刻大赛一等奖，今古墨缘·中国书画新作大赛一等奖，第二届全国电视书法大赛金奖，第六届“三湘群星奖”金奖等。
出版有《中国篆刻百家·罗光磊卷》、《罗光磊篆刻选》、《楷书入门·钱体》。作品被中国美术馆、中国艺术研究院、中国篆刻艺术馆、湖南省博物馆、湖南省图书馆、西泠印社等多家博文单位收藏。
罗光磊先生是我敬重的篆刻家。早在1984年其印作就入展了全国第二届书法篆刻作品展，从发表的印作来看，私淑王福厂，字法纯正、刀法娴熟。此后时常在全国各大型书法篆刻展事上读到他的大作，出版有《中国篆刻百家·罗光磊卷》、《罗光磊篆刻选》。作品被中国美术馆、中国篆刻艺术馆、中国印学博物馆等单位收藏，并出任西泠印社海选评委，从而奠定了其在当代印坛的地位。
光磊先生是西泠前辈唐醉石的再传弟子，其师谢梅奴先生是享誉湖湘的大家。谢梅奴先生的印作宽博大气、温文尔雅，赏读如食冰糖莲子羹，甜而不腻、可以摄心神、去火气。光磊先生初师谢师，素丝初染，可谓“根正苗红”。有名师的引领，光磊在篆刻创作中，自然能趋雅拒俗，品格高洁。其早期创作的朱文多字印“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。”、“长沙市篆刻研究会”等，深受王福厂朱文影响，布局雍容、线条纤而不弱、无描摹造作气，体现出作者深厚的篆书功力。其白文心经句“行深般若波罗蜜多时”得浙派三昧，布白不一味求工，因字赋形，“密不透风、疏可走马”错落有致。切刀留红处，如雪里红梅，给印作平添一份生机。此作线质古郁、具禅味，可谓内容与形式统一的成功印例。光磊先生是创作多面手，经数十年砥砺，形成了以黟山印风为主体清刚雅正一格印风。为完善自我印风，他返源探流，深入古玺、沉浸秦汉印风，故所作能接“古气”，作品自然气韵高古。关于印人印风的形成，我曾与叶一苇纪念馆盛苦心先生有过深入的探讨：一般情况下，一名篆刻家需经过十数年的锤炼，才能形成个人篆刻语言，当然这离不开印人的个性篆书体系之构建。然大多作者一旦形成所谓“个人风格”，创作中易误入“惯性思维”，为刻而刻。特别是姓名印、商品印的大量制作——“千印一面”，印人成了刻印机，作品自然就少了可回味处。我认为篆刻作为视觉艺术而言，应从大美术观中去审视其美学属性。每一方印的创作，当视如美术创作，因字赋形，或拟古玺、或宗秦汉印、或参明清流派印风，总之每方印章的创作，需如经营一幅图画，使其虚实相生、揖让自然、生动妥贴，不应刻前先贴上个人风格的标签、一定要套用自已擅长的某种形式，不然所作味同嚼蜡。叶一苇先生“文心雕虫”一书中就有很多文辞与作品形式相统一的成功印例。盛苦心先生创作“凿壁借光”一印，“凿壁——借光”中刻一竖线，中间略有断点，使左右印文通过此“孔”气息相连，暗喻“借光”，虽为巧思，却不动声色，妙极！有的作者会心存疑惑：个人风格不明确不就意味着艺术不成熟吗？其实，作为一个创作者，他展示给观众的肯定是其本人认为最美的一方面，而这内美是作者综合素养的体现——作者的性格、审美、结字运刀习惯多多少少会流露在作品上。举手投足只能是“这一个”而非“那一个”。不管你学哪家，哪怕酷似，这都是“像”，其“真我”是隐在作品身后的，具有“唯一性”，所以作品印风总体上还是协调的。罗光磊先生在创作时能熟练地运用各种形式为已服务。如其参加“西泠印社湘籍社员八人作品展”中的仿古玺印作——“明斋之玺”、“由己之玺”，端庄中寓清刚，气息上追战国古玺，“舍得”一印，刀法精到，字口局部以粘连，有烂铜印味，变化丰富。“戒之在得”印，清新秀丽，“在”字极简，几成符号，可谓“美人睛”，点活了全印。
“余秋雨”一印，虽是姓名印，却刻的情趣盎然，透出一身文雅气，此印由余秋雨先生使用，不正是恰如其分吗？相对大写意印创作，多字细朱文的创作更需作者有沉密细致的功夫，一般业余爱好者多视其为畏途。多字细朱文创作的难点不仅仅是对用刀有着高要求，结字、配篆的合理与否是保证一方印章成功与否的前提，同时要求印人是篆书家。历史上擅刻细朱文的大家如王福厂、陈巨来、韩登安无不是精通书画的大家，学问深、眼界宽。离开学问的滋养，是创作不出委婉动人、清丽脱俗的多字朱文佳作的。不少细朱文印爱好者，不治文字学，入印文字错舛，又不通文字“印化”，机械的排布镌刻，则只能称为刻字匠。光磊先生入展西泠印社三届篆刻评展的王安石《梅花》诗多字朱文印，取法王福厂印风，舒展、沉稳，透出浓浓的书卷气，是谓合作。此印若以其它流派风格刻之，或难以取得如此生动的艺术效果。当前印坛学习黄牧甫几成泛殇，然学其形易、得其神者难。如上海印人唐存才得黄牧甫之清峻；浙江蔡毅得黄牧甫之宽博；柳晓康得黄牧甫之简约，皆可谓学而有成者。罗光磊学黄牧甫能与时风拉开距离，以我的拙见，其白文印更多地保留汉铸印的元素，故印作在浑穆上略胜时贤。黄牧甫所刻白文印直线与横线交接处往往留有尖挺的刀切痕，而罗光磊刻白文却不趋技法上的小巧，追求金文铸造“失蜡法”效果。其新作“人长寿”、“涛声依旧”、“梅花手段”等白文作品，笔划并笔之处自然、凝重，细察笔划交接处，有焊搭感，故作品显的厚实。罗光磊取法黄牧甫朱文一路作品，与白文相比似少了些绵厚，多了份清峻—透露些许湘湖人性格中的爽朗。我喜欢“负霜停雪”，“涛声听东浙、印学话西泠”，“澄怀观道”诸印，“负霜停雪”之“停”字，“丁”部作空心倒伞形，出人意外、合符情理，生动有趣。“涛声听东浙、印学话西泠”一印，更多地继承了黄牧甫的洁净，印文中弧线和斜线的应用，和而不犯，多有其独到处。“澄怀观道”印，字法似出于汉金文，怀字的“衣”部，笔意流转，“观”字之“见”部，简洁空灵，作品流畅生动。与同出于汉金文一脉的罗叔子先生印风相较，叔子印散淡、光磊印内敛。罗光磊曾刻“梅花小寿三千年”朱白文各一，白文印简净“花、小、千”字留红自然，此印“千”字、寿字“寸”部之弧线，花字之斜线，与“年”、“梅”字之方正，和协融洽，故全印严整中寓活泼。而朱文印“梅”、“花”、“年”皆有交叉的斜线，印面纠结，略少蕴藉。
作为西泠印人的罗光磊，秉承前辈遗风，于书法颇多用心。罗光磊小篆直接取法王福厂先生，得其风流闲适。如其所书“秦汉风流二千岁；西泠寿晋一百春”联，结体修长、婀娜典雅，尽得风流。铁线篆陈鳣论印诗，如山野村姑，无脂粉气，朴素自然。罗光磊取法商周金文一路书作，学而能化。金文学习的难点在于字法的记忆，大多数作者在创作前需要查参考书，遇到字典中没有的字需要懂通借、明古今字。所以一位篆书家能做到即兴书写，孰非易事。光磊先生书写的毛泽东词《沁园春·雪》，通篇字数有112个，难度大。此作以金文为基调，参以楚文字笔意，一气呵成。于传统钟鼎文外另开气象，可谓善学者。
印章的直接表现对象是文字。从这点来说，印人对书法的关注是“与生俱来”的。吴育在《邓石如传》中记载：“山人学刻印，忽有悟，放笔为篆书，视世之名能篆者，乃大奇。遂一切以古为法，放废俗学……”康有为曾说：“……未完白起布衣，初无师承，由刻石悟笔法。”“书从印入，印从书出”指明了书刻之间的相互相承关系。篆刻家对篆书的要求无疑要高于书法家，当然这不是指对“笔墨”的要求。而是指篆书、篆刻风格如何自成体系，从而服务于印章创作。这也是每一位印人需要思考的问题。从高要求来讲，光磊先生书法与其印风尚在磨合期，假以时日，定能融而化之，则其书法、篆刻艺术必当另开新境！
“一花独放不是春，百花齐放春满园。”作为岳麓印社的“掌门人”，光磊先生在倡导、组织本土印学活动中作出了突出的贡献。十年20余期的《长沙篆刻》记录下他为繁荣、发展湖南省篆刻艺术不懈努力之“心路历程”；“陕西?湖南篆刻家篆刻作品联展”、“江苏?湖南篆刻家作品联展”、“山东?湖南篆刻家作品联展”、“长沙?武汉百人篆刻展”……一系列省内外颇有影响的大型书法、篆刻活动，无不见光磊先生硬朗的身姿……发为之白了！光磊先生又是位善于“育人”的园丁。为担负起湖南省篆刻薪火传承，他牺牲了自已大量的业余时间，因材施教，传道、授业、解惑，至今已结出累累硕果！2013年由中国文艺出版社出版的《二十四孝印集》集中展示了罗光磊及其门人在篆刻艺术领域取得新的学术成果。细揽此谱，诸君于印艺不囿于门户——或法秦汉印风，或抚明清诸贤，气息雅正，可见光磊先生教化之功了。
“惟楚有才，于斯为盛”。在罗光磊先生及其同好的努力下，在不久的将来，湖湘大地之篆刻艺术，定能如那红红的辣子，走出地域,“辣”遍全国!
甲午仲秋于舟山观斋
（本文转自《人民美术》第205期：罗光磊书法篆刻艺术欣赏）
