张国鹄

　　为了弘扬传统文化和丰富人民群众的文化生活，近年来，中央电视台相继主办了隆重的“诗词大会”和“谜语大会”。“诗”和“谜”是中华文苑两朵亲近的姊妹花，也是人民大众喜闻乐见的文艺形式。我想，从审美机制方面对二者进行深入的比较研究，应该是一件很有趣的事。就是说，这样做对审美创造者活跃艺术思维，丰富想象能力，从而一定程度上提高作品艺术含金量和美学品位，自当有所裨益。

　　诗·谜相同之点

　　首先让我们鉴赏两个习见的诗、谜作品：

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急。

　　——曹植《七步诗》

　　麻屋子，红帐子，里头睡个白胖子。

　　——谜语《花生》

　　两个作品呈现在读者面前都有形象、有画面。由此可知，创作过程中，作者运用的都是形象思维。这是诗、谜第一个相同点。其次，“豆”“豆萁”“麻屋子”“红帐子”和“白胖子”等均非实指，而是比喻(借喻)。比喻是“以彼物比此物”，自是驰聘想象的产物。故而“想象丰富”这是诗与谜第二个相同之点。

　　究其实，诗与谜的相同之点，集中表现在其心理背景方面。刘勰在《文心雕龙·谐隐》中称谜语为“隐”。他说：“隐者，隐也；遁辞以隐意，谲譬以指事也。”(“隐”就是隐藏的意思，用隐蔽的语言表达某种意思，用巧妙的比喻来暗示某种事情)法国诗人马拉美宣称“指出对象无异把诗的乐趣四去其三。诗人写出来就是要人一点一点去猜想。这就是暗示。”是的，诗与谜都是“暗示”的艺术。这就是其心理背景中最本质的东西。关于谜语的“暗示”，美学家朱光潜有过极为生动的描述，他说：“就谜语作者来说，他看出事物中一种似是而非、不即不离的关系，觉得它有趣，值得让旁人知道……同时又有游戏的本能在活动，仿佛猫儿戏鼠似的，对于听者要延长一番悬揣，使他的好奇心因悬揣愈久而愈强烈……就猜谜者来说，他对所掩藏的神秘事件起好奇心，想揭它的底蕴...几经摸索之后，一旦豁然大悟，看出事物关系所隐藏的巧妙凑合，不免大为惊赞；同时他也觉得自己的胜利，因而欣慰。”(《诗论》)这种心理与读诗时的感受几乎毫无二致。从接受美学考察，诗人写诗，是一个审美创造过程，是“原创”；读者读诗，也是一个审美创造过程，是“二度创造。”诗美的实现，就包括这两个创造过程。如果诗写得太浅露、太直白，比方《七步诗》不是出以“煮豆燃萁”的借喻，而直言“本是同母生，相逼何太急，”这就不成其为诗，自然 也无从获得审美的快感。诗的审美特征，就是在一种含而不露、欲言又止，似隐似显，若有若无的空灵与迷惘之中，使读者经历一番“山重水复疑无路”的寻绎与玩味，最后突见“柳暗花明又一村”的胜境，这才获得审美的愉悦与惊喜，正所谓“读书之乐，不大惊则不大喜，不大疑则不大快，不大急则不大慰”(毛宗岗《三国》评语)

　　从唯物辩证的哲学观点看，事物的相同点是“矛盾的普遍性”，事物的不同点则是“矛盾的特殊性”。相比之下，认识矛盾的特殊性更为重要。因为只有深刻地认识了事物“矛盾的特殊性，”才能区别事物，才能洞察该事物的本质特性，并熟练地驾驭该事物，从而在理论与实践中进入一个较高的境地——由“必然王国”迈向“自由王国”。

　　诗谜不同之点

　　一、“诗重抒情，谜重咏物。”诗使用意象语言抒发诗人对人生的感悟，暗示深邃广阔的精神世界；谜则是以富有特征的线索暗示隐藏的谜底，而谜底大都是一个具象的事物，且不负载情意内容。试看抒写雪天景的两个作品：

　　此僧从未入娘胎，昨夜天宫降下来。

　　暂借此间投一宿，明朝日出返天台。

　　这是明代才子解缙作的谜语，谜底是“雪和尚”。读完只觉得作者聪明睿智，想象丰富，谜面同谜底扣合得极为巧妙。虽则形式上用“诗体”写成，但读者并未从中感受到真正的诗情。我们再欣赏五绝《雪景》(祝钦坡)，就能更进一层分清诗、谜的差别：谜，启人以智；诗，动人以情。

　　冰封水不流，雪压关山颤。

　　寒鸦冲冻飞，奋与天风战。

　　诗篇不独以简劲的语言再现了“坚冰封锁大地”的严峻局面，更以“寒鸦冲冻，奋战天风”的雄奇意象，彰显出一种不屈服于任何险恶势力的“硬骨头”精神，从而表现出一种肃穆、悲壮的崇高美，并从中迸发出一股激人奋进的超强力量。吟咏之间，令人自然忆起“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”(毛泽东《沁园春·雪》)那雄视百代的豪语，其内涵的深刻和丰富，那是任何咏雪的谜语所不能望其项背的。

　　优秀的诗篇内涵为何如此丰厚，黑格尔老人作了准确的回答：“诗要表现的不是事物的实在面貌，而是事物的实际情况对主体心情的影响。”(《美学》第三卷下册188页)是的，事物(物质世界)总是有限的，而“心情”(精神世界)却是无限的。

　　二、诗无达诂，谜有谜底。谜的内涵和目的一般是确定的、单一的，谜底找到了，解谜的过程自然完结了。而一首上乘的诗歌却没有明确的答案。因为诗歌所寄托的是诗人的情怀，表现的是诗对人生的感悟和发现，展示的是一个深邃浩淼的精神世界。而从接受美学考察，读诗的人(接受者)由于经历、教养、心境等等的不同，对同一首诗歌作品，会有各自不同的解读和发现，正所谓“一千个读者，会有一千个哈姆莱特。”请吟咏老诗人陶钝的五绝《静》：

　　榻上猫鼾睡，盆中花自开。

　　老妻相对坐，不见客人来。

　　有人从诗歌安谧、宁静、闲适的优美意境中，读出了“和平”、“幸福”的韵味；有人却从“老妻相对坐”而默默“无言”感受到“绚烂之极归于平淡”的陈年老酒式夫妻情爱；还有人从“不见客人来”品到了老干部退下来后那种“人走茶凉”的无奈；也有人从诗中抒情主人公“清静寂定”的心境中感悟出一种淡淡的禅味......种种解读，见仁见智，正所谓“诗无达诂。”也正因为“诗无达诂”，才为我们的审美探险，留下了永远开掘不尽的宝藏。从而使诗歌获得永不枯竭的艺术生命。高考试卷中给诗歌鉴赏定出标准答案和对错选项，似觉有乖诗学原理。

　　谜语的解读却没有诗歌欣赏那样自由灵活，它一般只是“一个萝卜一个坑”。比方“字谜”：

　　一字九横六竖，问遍天下不知。

　　有人去问孔子，孔子想了三日。

　　这谜出得很刁，谜底就藏在谜面“三日”里。 三个“日”字，可不就是“晶”字吗?然而它就只可能是这个谜底，这是确定不移的，当然也有特殊情况：一谜多底：

　　赤橙黄绿青蓝紫(打国名—、戏剧艺术—、针灸穴位名—、成语—、常用词—。)其谜依次为：以色列、彩排、隐白、五颜六色、各色各样。

　　请注意：多底谜，虽则多底，但也还是确定的。不像解诗那么自由灵活。所以如此，仍然是审美机制所制约：“诗主写心，谜主体物。”“心”(主观世界)无边无岸；“物”(客观世界)总会受到某些限制。

　　诗与谜的区别，从理论上鉴定自是渭清泾浊；而从实际上辨析，则又显得扑朔迷离(理论与实际总是存在一定距离，这是永远困扰人类思维与认知的一个“顽症”)就是说，有的作品，很像谜，然而它却是诗。相反，有的作品，确是绝妙好词，然而，它却是脍炙人口的谜语。请看：

　　解落三秋叶，能开二月花。

　　过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　咏风而不着一“风”字，谜底与谜面扣合得严丝合缝，然而，这不是谜，而是唐诗人李峤(644-713)有名的咏《风》诗，《全唐诗》有它一席之地。再请欣赏下面这个作品：

　　想当年，绿鬓婆娑；自归郎手，青少黄多，受尽了多少折磨，经历了多少风波。莫提起，提起来，清泪洒江河!

　　感情丰富，意境凄婉，诗意盎然，反映了旧社会妇女的不幸遭遇和悲苦心情，读之令人动容，确是好诗。关于这个作品，民间还流传着一个颇具戏剧性的“本事”：有一才女，家遭变故，下嫁船夫。婚后丈夫、婆婆都很喜欢她，她在船上每每触景生情，吟诗作赋。某日，灵感触发，吟出以上作品。婆婆一听大为光火：“你在我家，饭来张口，衣来伸手，你受过什么折磨呀?”才女听罢，哈哈大笑：“婆婆你误会啦!”说看眼光瞟着“船篙”，并用手直指，“我说受折磨的是它呀!”原来，才女吟的是竟是一则诗谜，一则多好的诗谜呀!千百年来，众口流传，不胫而走，给人们丰富的美学享受。